[轉貼]中國需要20個“動漫之都”嗎？

原文轉貼自太平洋遊戲網:
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在中國，超過20個城市在哄搶“動漫之都”的頭銜。事實上，“動漫之都”的多少並不重要，關鍵是能否形成由城市組成的產業鏈。我們寧要一個動漫之國，不要20個動漫之都。

重要的是產業鏈
　　中國正上演著一場“動漫之都”龍頭老大的爭奪戰：北京、上海、成都、廣州已是國家網路遊戲動漫產業發展基地之一；蘇州正集聚起一批動漫大廠；常州要建成一個國內外卡通產品製造企業交易以及卡通產品集散的大市場，而杭州、長沙、廣州等也都在爭做“動漫之都”。
　　跟“動漫之都”有關的城市名單很長，據不完全的統計，超過20個。當准“動漫之都”做好了5年、10年的規劃，問題產生了：中國將會產生多少個“動漫之都”？中國到底需要多少個“動漫之都”？
　　“打造‘動漫之都’，重要的是產業鏈。”四川美術學院動畫學院的院長周琮凱指出動漫之都應有的發展方向。“現在很多動漫專家在研討會上都提出要發展動漫衍生產品，但沒有人研究動漫衍生力。其實衍生產品只是衍生力的一個方面，衍生力才是動漫產業內在的必然的驅動力，這不是賣賣動漫玩具、動漫服飾那麼簡單，要有一個整體的內部的策動力。”
　　日本人對漫畫有著瘋狂的愛，所以日本動漫才有了一條真正完整的產業鏈：雜誌連載，出單行本，改編為動畫，製作成電子遊戲、手辦、模型、服裝等衍生產品，成為“動漫之國”的榜樣。對比日本，作為迪士尼的外包地之一，中國的不少動漫製作公司雖具有部分接近迪士尼水準的技術，但卻沒有一個像“宮崎駿”這樣的個人品牌，沒有一個像“比卡丘”那樣足以成為全球化符號的動漫形象。好在，中國具有巨大的市場：根據國務院發展研究中心的數位顯示，未來3年，整個動漫產業市場將呈年均110％以上的增長速度，達到7000億元的規模———如果愛好不足以成為中國動漫產業的內部策動力，至少市場和利潤還可以。
一部成功漫畫的連載週期可能是十幾年，一部動畫的製作週期則是4到5年。動漫產業園、動漫遊樂場、動漫學院、動漫商城需要的只是投資，但受歡迎的漫畫家和動漫導演的出現，才是形成“鏈”完整的根本。對準“動漫之都”而言，啟動動漫的創作計畫，形成自己的“鏈條”是一個任務。
　　“我們開創了一種全新的動漫啟動模式，就是‘產學研’的結合，讓產業、人才、研究形成一種互動。”周琮凱作為四川美術學院動畫學院的院長和重慶視美動畫公司的副總，他的學院學生有800多人，視美動畫公司用了100多人，產量就排到全國前10名。他認為，身具兩種身份，能對他的教學和生產都有推動作用，學生能夠把學到的知識很快地運用到實踐工作中，能力得到提高，是良性迴圈。

聯手打造“動漫之國”
　　“這種各個城市自我標榜的、有一點混亂的局面其實也是一個必需的過程，就像打仗一樣，沒有上過戰場，怎麼知道誰是贏家？現在各個城市就像一支支的動漫遊擊隊，只有經過一番激戰，才能形成一支動漫正規軍。”周琮凱心態樂觀。有“7000億元市場規模”為號召，不少城市在調整自己的發展方向時，會算上動漫一份。蘇州、長沙、瀋陽、福州等城市都有動漫基地或產業園，這些動漫基地往往設計功能齊全，教育、創作、商業的環節常被包括其中。但發展動漫產業是否應該以城市為單位？一擁而上會不會造成資源浪費？
　　首屆中國國際動漫節組委會成員林超提出過一個思路：“如果把長三角動漫產業比作一個報社，杭州可能是最好的編輯部，蘇州將是最好的印刷廠，上海則是最好的發行部，而最大的小商品集散地浙中義烏市可以是衍生產品最好的輸出平臺。”
　　這或許是中國真正需要的動漫地理：中國動漫產業有兩大流派———以上海美術電影製片廠為代表的傳統手繪卡通一派、在國內首倡電腦繪製的“湘派卡通”一派，兩大流派的代表上海和長沙，加上動漫原創人才快速集聚的杭州，可能形成原創中心；集聚宏廣、鴻鷹等大型動漫加工企業的蘇州，企業承接著迪士尼等國際動漫公司的外包業務，規模、能量、技術具有國際水準，可能形成加工中心；福建與全球最大的動漫代工基地臺灣向來合作密切，而臺灣又與日韓關係密切，福建可憑此儘快融入東亞和國際的CG圈子；而模型、玩具等周邊產品則可通過義烏輸向世界———按照“聯合城市”的思路拓展，中國城市間的緊密合作或可構成一個具有完整鏈條的“動漫之國”。至此，問題答案明顯：是放任20個准“動漫之都”各自為政的衝動，還是用大視野去整合20個城市的創意力量？

LOGO改變城市觀
　　卡通城、動漫商城、漫畫吧、Cosplay秀和動漫節改變了城市生態，改變著城市的面貌；電視、遊戲和PC讓人在週末不出家門，改變了城市的生活方式———在80後出生的“卡通一代”度過其電視童年之後，城市正式被動漫刷新。
　　在佈滿電話線和網線的城市生活中，卡通Logo無處不在：網路、電視、手機、有顯示幕的地方都可以看到的Flash、頻繁被更換的MSN和QQ頭像等。麥當勞叔叔和福娃一同存在於都市的繁榮角落，LOGO入侵城市，並成為步行街對面的巨大看板———你的城市已經被視覺包圍。
　　上世紀五六十年代出生的人童年是小人書；70年代出生的人童年有電視；而80後出生的，則是與中國電視時代、商品經濟、卡通大眾流行文化同時成長的。在飛速發展的城市，他們是“小皇帝”和“溫室裏的花朵”，他們的童年是屬於電視的，青年時代是屬於網路和PC的，他們生活在虛擬世界和被碾平的世界文化中。
　　在中國，可能是日本漫畫《七龍珠》、《機器貓叮噹》培養了過去少年們對漫畫的喜好，而不是《大鬧天宮》。連載了十幾年的《龍虎門》和《onepiece》最初的讀者都成了中年人，星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩叔叔的《天地之間》都老了，漫畫書被老師沒收的童年時代也過去了，生活在城市的成年卡通一代，不相信聖誕老人、蝙蝠俠是存在的，但知道龍與地下城的所有規則，擁有兩個世界的知識系統。中國的准“禦宅族”週末不出門，理由會是“城市太狹窄”。對於他們而言，城市有兩個：一個屬於現實的，一個屬於存在於網路和BT下載中、隨著童年而成長起來的，真正的“動漫之城”。
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雖然對於中國開始重視動畫是有點意外，但如果只限於口號上的話，那麼這就是不值得欣喜的一件事了。
「動漫之城」集中的當然是「動漫」兩字之上，不過官員們和現今的青少年及成年人對此詞的看法有著極大的差異，重點是前者仍然將動漫看作小朋友專用，用作思想教化的工具。在這前提之下，試問現今動漫的主流觀賞者又會怎樣看待官員口中所講的「動漫之城」?
這個產業需要一班真正支持動漫的人去支持，如何真正地實現他們希望的「動漫之城」，中國還有一段較長的道路要走。